嶺南文化，灣區(qū)精彩。

——廣州——

西北風(fēng)吹——忽培元書(shū)畫(huà)作品展

(資料圖片)

展期：8月11日-8月26日

地點(diǎn)：廣州市越秀區(qū)解放北路861號(hào)首層

著名學(xué)者忽培元先生是一位低調(diào)務(wù)實(shí)正直不阿可親可敬的長(zhǎng)者。他先后出版著作三十多部，其中《蒼生三部曲》《鄉(xiāng)村第一書(shū)記》等長(zhǎng)篇小說(shuō)作品影響巨大，人物評(píng)傳《耕耘者——修軍評(píng)傳》《百年糊涂——鄭板橋傳》等著作是公認(rèn)的當(dāng)代評(píng)藝論畫(huà)的力作，深受廣大讀者喜愛(ài)。先生于繪畫(huà)一藝，天賦獨(dú)具且深耕不輟，所作用筆高吉蒼厚用色用墨濃烈厚重，極具思想與深度，讓人過(guò)目不忘。其所作不炫技、不花巧，沉雄樸實(shí)，于簡(jiǎn)潔中透出蒼古。本次展覽將通過(guò)忽培元先生的60余件作品，把先生筆下那股蒼茫渾厚的西北風(fēng)吹進(jìn)了人文薈萃的嶺南大地，讓觀眾領(lǐng)略他獨(dú)特視角下讓人耳目一新的西北風(fēng)情。同時(shí)，觀眾也從他沉雄的筆墨和浪漫的情懷里，感受到他在新時(shí)代歷史背景下的泱泱正能量。

銅上耀彩·琺瑯生花——廣州琺瑯傳承生生不息作品展

展期：7月26日-8月27日

地點(diǎn)：廣州市花都區(qū)新圖書(shū)館六樓大廳

本次展覽共展出數(shù)十件琺瑯作品，作品年代從20世紀(jì)70年代到現(xiàn)在橫跨50載，印證了廣州琺瑯的興起發(fā)展與傳承創(chuàng)新。從傳統(tǒng)畫(huà)琺瑯到中彩琺瑯技術(shù)革新，再到現(xiàn)今的創(chuàng)新融入生活，展示了琺瑯這一工藝的歷史變遷和與時(shí)俱進(jìn)的發(fā)展。展覽主要分為四個(gè)部分，第一部分展示傳統(tǒng)廣州琺瑯早期的古樸與優(yōu)雅，第二部分為近代廣州琺瑯的精美與革新，第三部分展示現(xiàn)代廣州琺瑯的時(shí)尚與創(chuàng)新，第四部分展示廣州琺瑯的傳承與普及。本次琺瑯展覽可謂是一場(chǎng)精彩紛呈的歷史之旅。從豐富多樣的作品中，觀眾不僅可以感受到廣州琺瑯工藝的卓越之處，更深刻體會(huì)到其在中國(guó)文化傳統(tǒng)中的重要地位。

萬(wàn)象有道·大美無(wú)極——中央美院教授呂中元從藝50周年美術(shù)作品展

展期：8月12日-8月20日

地點(diǎn)：廣州市天河區(qū)文化館展覽廳

靈魂畫(huà)手，大美無(wú)言，西方油畫(huà)色彩的沖擊，東方內(nèi)涵的奔流，讓呂中元先生的繪畫(huà)始終具有世界風(fēng)范。呂中元先生自1979年以中南區(qū)第一名考入中央工藝美術(shù)學(xué)院，2001年回到中央美術(shù)學(xué)院任教，30年來(lái)一直在美術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)設(shè)計(jì)的兩棲領(lǐng)域進(jìn)行著不懈的努力，他的畫(huà)得到了國(guó)內(nèi)外專家的高度評(píng)價(jià)，他把純藝術(shù)的情感和設(shè)計(jì)中的形式滲透在他的繪畫(huà)作品之中，充分詮釋了時(shí)代的精神和現(xiàn)代人的情感趨向。此次展覽共展出呂中元教授從藝50年來(lái)不同時(shí)期創(chuàng)作的油畫(huà)、巖畫(huà)、國(guó)畫(huà)美術(shù)精品百余幅，記錄其藝術(shù)風(fēng)格的嬗變歷程。

“雙城·紀(jì)——亞運(yùn)之光”紀(jì)實(shí)影像展

展期：6月26日-10月30日

地點(diǎn)：廣州圖書(shū)館負(fù)一層廣州紀(jì)錄片研究展示中心

本次展覽以廣州和杭州兩座城市為空間主線，以亞運(yùn)會(huì)的重大事件為時(shí)間主線，展現(xiàn)兩座城市的“城”與“人”在亞運(yùn)會(huì)前后的變化以及亞運(yùn)精神與城市人文內(nèi)涵的融合。展覽以“亞運(yùn)”為主題，以動(dòng)靜結(jié)合的方式展出了300余張亞運(yùn)紀(jì)實(shí)照片、十余段亞運(yùn)視頻資料和多件承載亞運(yùn)記憶的實(shí)物，其中包括亞運(yùn)火炬、吉祥物、會(huì)徽、“闊闊真公主號(hào)”等紀(jì)念物。此外展覽籌備期間還開(kāi)展了“我的亞運(yùn)記憶”主題征集，兩個(gè)月共收到廣州市民熱心投稿的照片1201張、視頻17條、實(shí)物284件，其中有廣州亞運(yùn)會(huì)的志愿者、工作人員、會(huì)徽設(shè)計(jì)者、參與報(bào)道的亞運(yùn)會(huì)記者，共同構(gòu)建起一段市民與城市同光共榮的集體記憶。

世界感Weltanschauung

展期：8月5日-9月28日

地點(diǎn)：廣州市海珠區(qū)閱江西路370號(hào)廣報(bào)中心北塔6層

本次展覽將主題定為“世界感”，試圖激活一百多年前德語(yǔ)藝術(shù)史研究中的概念，基于其原本的指向，即“對(duì)世界的感知”，匯聚活躍在中國(guó)當(dāng)代繪畫(huà)領(lǐng)域的14位藝術(shù)家的佳作?！笆澜绺小奔任⒂^定位于這些個(gè)案，還將討論重點(diǎn)放歸當(dāng)下的繪畫(huà)語(yǔ)境內(nèi)。本次展覽不執(zhí)意于凸顯個(gè)體間感知的差異，而是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)胤治觥⒊槿〕鏊麄児灿械奶匦浴澜绺写侔l(fā)了移情，它先于任何表達(dá)而發(fā)生，畫(huà)面里的所有修辭結(jié)構(gòu)皆源自某種藝術(shù)意志。然而，“世界感”不意味著用任何一類主導(dǎo)的“意志”掩蓋每幅畫(huà)作里感知世界的獨(dú)特進(jìn)路。圖像與圖像之間的互文疏通對(duì)話的通道，它們向心理層面的現(xiàn)實(shí)發(fā)問(wèn)。與此同時(shí)，多樣的視覺(jué)樣本都在重述著圖像和觀念的歷史，不斷顛覆性地?cái)[弄著心、眼、手三者的邏輯位置。

INSIDE OUT請(qǐng)勿見(jiàn)外

展期：7月20日-11月12日

地點(diǎn)：廣州市珠江東路6號(hào)K11購(gòu)物藝術(shù)中心L4

此次CRAIG & KARL跨越北大西洋來(lái)到廣州，以文化事件與色彩圖形為線索，結(jié)合波普藝術(shù)、超現(xiàn)實(shí)主義和澳式幽默，傳遞多彩、放松、治愈的夏日能量。因?qū)D像與色彩的大膽探索，藝術(shù)家組合CRAIG & KARL被媒體譽(yù)為“KINGS OF COLOR”，其創(chuàng)作巧妙融合了機(jī)智風(fēng)趣、幽默戲謔與大膽不羈，在營(yíng)造身臨其境藝術(shù)體驗(yàn)的同時(shí)，向傳統(tǒng)藝術(shù)觀念發(fā)起挑戰(zhàn)，引發(fā)批判性思考。展覽以“INSIDE OUT請(qǐng)勿見(jiàn)外”為主題，“內(nèi)”與“外”分別對(duì)應(yīng)了人類內(nèi)在的思想與情感體驗(yàn)和外在的社會(huì)環(huán)境。展覽共分四個(gè)展廳，或荒誕夸張，或溫馨趣怪，沖擊視覺(jué)的巨型立體雕塑與大膽的色塊符號(hào)結(jié)合，借由對(duì)日常用品及其象征價(jià)值的聚焦審視，為觀眾打造多維度沉浸式的藝術(shù)場(chǎng)域，解鎖充滿好奇的波普世界。

——深圳——

James Jean無(wú)盡之旋

展期：8月12日-11月17日

地點(diǎn)：深圳海上世界文化藝術(shù)中心

藝術(shù)家James Jean是《瞬息全宇宙》《水形物語(yǔ)》《銀翼殺手2049》等電影的海報(bào)創(chuàng)作者。在本次展覽中，藝術(shù)家簡(jiǎn)明帶來(lái)了200多件包含巨幅繪畫(huà)、大型雕塑、版畫(huà)、手稿、色彩研究、動(dòng)畫(huà)等多重媒介的作品，還有多件2023年最新作品首次展出。穿梭在藝術(shù)家簡(jiǎn)明跨越20多年創(chuàng)作的時(shí)間旅程里，沉浸在他的多重藝術(shù)表達(dá)中，感受其直擊靈魂的天才筆觸、詭譎而華麗的畫(huà)風(fēng)及豐富深邃的內(nèi)核敘事。時(shí)而怪誕瘋狂，時(shí)而溫柔細(xì)膩。觀眾就像掉入兔子洞的愛(ài)麗絲，經(jīng)歷了一趟“異世界”之旅，接受來(lái)自簡(jiǎn)明作品的超現(xiàn)實(shí)主義視覺(jué)沖擊。

那個(gè)剪紙的——陳粉丸個(gè)展

展期：7月29日-10月29日

地點(diǎn)：深圳市福田區(qū)藍(lán)花道6號(hào)

本次展覽以“紙”為媒，打造屬于藝術(shù)家陳粉丸的無(wú)垠粉色宇宙。剪紙圖騰化身為幻象，將剪紙藝術(shù)從傳統(tǒng)帶入當(dāng)代化的創(chuàng)意雕塑裝置。作者陳粉丸表示：“那個(gè)剪紙的是一個(gè)有懸念的題目，也是一個(gè)標(biāo)簽。在觀眾觀展的過(guò)程中，既可以解密懸念，也可以融解標(biāo)簽。希望這次展覽能帶給人們想象力的釋放，我也希望傳達(dá)給大家：剪紙不僅是技術(shù)，也可以是立于當(dāng)下的一種觀念?！北敬握褂[由陳粉丸剪紙裝置代表作之一《不息》、標(biāo)志性架上作品《對(duì)稱系列》、以新的記憶和方式聯(lián)合母親所創(chuàng)作的《空竹存憶》、最新作品《低頭看太陽(yáng)》等作品組成，通過(guò)浪漫的視角重新詮釋自然界，見(jiàn)證時(shí)間的旋轉(zhuǎn)，從而連接社群中個(gè)體之間的情感，構(gòu)建數(shù)個(gè)詩(shī)意的公共交互空間。

十示星系——丁乙個(gè)展

展期：8月16日-10月15日

地點(diǎn)：深圳市當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館A3展廳

在藝術(shù)史上留下印記的藝術(shù)家都擁有逆溯時(shí)代價(jià)值和環(huán)境的眼光，盡管這些思考和態(tài)度有時(shí)會(huì)遭受挫折，但也會(huì)指引藝術(shù)家走出獨(dú)特的全新道路，并創(chuàng)作出具有獨(dú)特性與差異性的藝術(shù)作品。此次展覽打破了時(shí)間線性敘事，遴選了丁乙自20世紀(jì)80年至今“十示”系列的近80件經(jīng)典作品，以不同視角切入藝術(shù)家30多年的藝術(shù)創(chuàng)作。在此次展覽展出的作品中，藝術(shù)家丁乙突破了過(guò)去逾三十年以符號(hào)和色彩覆蓋整個(gè)畫(huà)面的全幅繪畫(huà)技法。新作中，觀者可以看到畫(huà)布上的留白變化與空間布局，審美的人文主義和構(gòu)圖美學(xué)解放了藝術(shù)家固有的畫(huà)面密度，沖破了其以往的密集構(gòu)圖及技巧束縛，讓繪畫(huà)自說(shuō)其言，讓空間自成體系。

山就在那里——西西莉婭·盧個(gè)展

展期：8月12日-10月15日

地點(diǎn)：BAproject計(jì)劃單位

西西莉婭的畫(huà)作中充滿的狂野色彩和線條令人印象深刻，這也是她鮮明的個(gè)人特色。畫(huà)作中豐富的顏色傳達(dá)了豐富的情感，而當(dāng)它們?nèi)诤显谝黄饡r(shí)，變得更加具體、直接，且耐人尋味。藝術(shù)家的創(chuàng)作過(guò)程是緩慢的，同時(shí)也是由許許多多一瞬間的決定組成。隨著色彩在畫(huà)布上流動(dòng)，超現(xiàn)實(shí)的意象不斷變幻，神秘的山峰在背景若隱若現(xiàn)，暗流在深谷中涌動(dòng)，通向未知世界的樓梯和隧道從某處冒出。西西莉婭在畫(huà)作中所使用的顏色雖不是那種對(duì)于純粹自然的寫(xiě)實(shí)性描繪，但是充滿野性的超現(xiàn)實(shí)。反倒是更像是一張彩色風(fēng)景照，隨著時(shí)間流逝褪色之后，那些已褪去、無(wú)法用肉眼捕捉而消失的部分，成為?種難以在數(shù)字圖像的溫室中被培育出來(lái)的?命?。

T×D PLAN 國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)駐地精品展

展期：8月8日-9月4日

地點(diǎn)：深圳市龍崗區(qū)大芬村老圍東四巷8棟

本次展覽由楊茗鈞策展，大芬國(guó)際藝術(shù)部落承辦，展出來(lái)自巴西、丹麥、加拿大、德國(guó)、美國(guó)、厄瓜多爾、印度、法國(guó)、英國(guó)的11位國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)家，以及9位來(lái)自中國(guó)各地的藝術(shù)家作品63件。當(dāng)代藝術(shù)是一個(gè)創(chuàng)新、多樣，能反映現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)領(lǐng)域。在當(dāng)代藝術(shù)中，藝術(shù)家們不斷嘗試新的媒介、技術(shù)和創(chuàng)作方式，創(chuàng)造出獨(dú)特的藝術(shù)作品，突破傳統(tǒng)的藝術(shù)界限，激發(fā)觀眾對(duì)藝術(shù)的新理解和體驗(yàn)。本次展覽展出的作品打破風(fēng)格流派、創(chuàng)作材料以及地域時(shí)空的束縛與界限，以藝術(shù)視角多維度呈現(xiàn)藝術(shù)家們對(duì)于世界的感知與思考，給觀眾呈現(xiàn)一個(gè)多元世界，引發(fā)觀者情感的共鳴與思想的碰撞。

藝·構(gòu)——?dú)W洲當(dāng)代藝術(shù)展

展期：8月8日-9月30日

地點(diǎn)：深圳市南山區(qū)中國(guó)華潤(rùn)大廈B1層

本次展覽呈現(xiàn)35位中外藝術(shù)的百余件作品。參展藝術(shù)家中，有多位國(guó)寶級(jí)藝術(shù)家、威尼斯雙年展藝術(shù)家及巴塞爾參展藝術(shù)家，他們以各自的觀察視角、截然不同的表現(xiàn)手法，闡述著對(duì)于藝術(shù)、時(shí)代和人文的獨(dú)到理解，精彩展示了藝術(shù)的多元性、社會(huì)性和生活性。本次展覽分為內(nèi)廳和外廳。外廳以以色列藝術(shù)家的作品為主，代表了以色列現(xiàn)階段的當(dāng)代藝術(shù)形態(tài)；內(nèi)廳集合意大利、法國(guó)、英國(guó)、德國(guó)和中國(guó)的藝術(shù)家作品，按照藝術(shù)家的國(guó)籍再次細(xì)分為專區(qū)。各個(gè)專區(qū)都有不同的亮點(diǎn)，同一個(gè)專區(qū)中的藝術(shù)家們也獨(dú)具特色?！八嚒?gòu)”展覽旨在從不同角度和語(yǔ)言篩選出最優(yōu)秀的代表，希望人們不僅關(guān)注到藝術(shù)本身的當(dāng)代反思，能從更多方面來(lái)思考當(dāng)代藝術(shù)，更能感受到藝術(shù)作為一種交流媒介，所蘊(yùn)含的情感與溫度。

——香港——

Chewing Gum VI

展期：8月4日-9月7日

地點(diǎn)：香港皇后大道中80號(hào) H Queen"s 12層

本次專題群展“Chewing Gum VI”，作為國(guó)際性群展“Chewing Gum”系列的最新延續(xù)，呈現(xiàn)了佩斯藝術(shù)家的廣泛創(chuàng)作實(shí)踐。本次展覽匯集11位當(dāng)代重要藝術(shù)家，包括雅圖·巴拉達(dá)、瑪麗·闊思、艾默格林&德拉賽特、毛焰、羅伯特·勞森伯格、喬·夏皮羅、李松松、李禹煥、布倫特·瓦登、蕭昱、張曉剛。自2015年首次在佩斯畫(huà)廊·香港舉辦以來(lái)，“Chewing Gum”系列群展以“咀嚼”這一行為隱喻當(dāng)代全球化世界對(duì)于多元文化差異的消化及品味，在多名風(fēng)格迥異的藝術(shù)家的創(chuàng)作實(shí)踐中建立新的闡釋與聯(lián)結(jié)。作為此系列展覽的第六輯，“Chewing Gum VI”呈現(xiàn)佩斯藝術(shù)家自2000年初至今創(chuàng)作的繪畫(huà)、雕塑與攝影作品之間的對(duì)話和碰撞。

巴勃羅·畢加索：玻璃畫(huà)像

展期：5月18日-8月27日

地點(diǎn)：香港大學(xué)美術(shù)博物館

本次展覽將展出著名二十世紀(jì)藝術(shù)大師畢加索與光影技術(shù)專家聯(lián)合制作的玻璃光影裝置。

這些畫(huà)作是在法國(guó)畫(huà)家尚·克洛蒂所創(chuàng)之發(fā)光燈箱基礎(chǔ)上，將玻璃片層疊成畫(huà)。但并非在單層玻璃上作畫(huà)，是在一層濃重底色的玻璃上，由不同形狀的色彩的玻璃碎片疊加、拼合、粘貼而成。仔細(xì)看，還能看到其中封存的灰塵和氣泡。畢加索共創(chuàng)作了60幅玻璃畫(huà)作品，并且至今在世界范圍內(nèi)都鮮少展出，本次共展出其中的19件精品真跡，從斑駁光影中展現(xiàn)畢加索對(duì)新藝術(shù)媒介的探索與嘗試。

女力永恒——彭薇、黃丹、章燕紫、派瑞芬作品展

展期：7月18日-8月20日

地點(diǎn)：方由，香港中環(huán)荷李活道10號(hào)大館3座105-107室

展覽的拉丁文展題“Semper Femina”意指“一直、永遠(yuǎn)都是女性”，代表展覽將探討有關(guān)女性氣質(zhì)的關(guān)鍵議題，并層層解構(gòu)當(dāng)中的方方面面。本次展覽將展出彭薇、黃丹、章燕紫以及派瑞芬四位藝術(shù)家的作品，為觀眾提供一個(gè)平臺(tái)，可以放大欣賞、詠贊以及探索女性的獨(dú)有特質(zhì)，并呈現(xiàn)出一幅由經(jīng)歷、情感及觀點(diǎn)組成的豐富群像。展覽以當(dāng)代水墨為主軸，并以動(dòng)畫(huà)、拼貼藝術(shù)及紙本水墨等形式呈現(xiàn)，利用不同層次來(lái)鋪陳展題。展覽聚焦在藝術(shù)家們的女性身份上，透過(guò)藝術(shù)家各自的主觀視角，讓觀眾有機(jī)會(huì)欣賞到女性的獨(dú)有特質(zhì)。

一丘一壑——許江個(gè)展

展期：7月27日-8月29日

地點(diǎn)：當(dāng)代唐人藝術(shù)中心香港中環(huán)空間

從遠(yuǎn)望歷史與葵園為起始，經(jīng)過(guò)鳥(niǎo)瞰城市中的時(shí)間意象、遠(yuǎn)望葵園中的時(shí)代意象，逐漸回歸到仰望山水中的民族意象，“山水”新作是許江先生在“都市的遠(yuǎn)望”與“葵園頌歌”之后新的創(chuàng)作時(shí)代。山水中的精神性，是來(lái)自于中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中的意象。在山水之中，不僅要觀察，更要體察，畫(huà)家游走于一丘一壑中，將親身體驗(yàn)與山水融為一體。向外看是山水，向內(nèi)看則是中國(guó)傳統(tǒng)精神的詩(shī)性表達(dá)?！耙磺鹨慧帧笔窃S江先生為展覽取的題目，出自宋代著名詩(shī)人畫(huà)家黃庭堅(jiān)詩(shī)句“一丘一壑可曳尾”，曳尾之樂(lè)指的是隱居文人的純粹與高尚。畫(huà)中皆是畫(huà)家的一丘一壑，是“山水大物”，其中也藏著自得其樂(lè)。此次展覽將展示許江近三十件關(guān)于“山水”的新作，抒發(fā)藝術(shù)家的新旅遠(yuǎn)望，以及對(duì)中國(guó)山水詩(shī)性孜孜以求的精神守望與心靈追求。

采寫(xiě)：南都記者 周佩文 實(shí)習(xí)生 王雅返回搜狐，查看更多

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